Diriyah Contemporary Art Biennale в Саудовской Аравии неожиданно продолжила разговор, начатый в Бухаре. Так два исторических города оказались связаны одним маршрутом и общей культурной интонацией.
Для меня эта история началась не в Дирии Саудовской Аравии, а в сентябре – в Бухаре. С биеннале современного искусства под названием Recipes for Broken Hearts. Инициатором и комиссаром первой Бухарской биеннале выступила председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова, благодаря которой город впервые стал площадкой для международного художественного события такого масштаба.
Любое культурное событие в Бухаре звучит особенно отчетливо – на фоне архитектуры, дворов и переулков. Хотелось понять, выдержит ли биеннале масштаб города, его биографию, его историю. И биеннале выдержала. Она не пыталась перекричать Бухару и не играла в декорации. Она стала частью города. А для меня это была еще и встреча с местом, где жила моя бабушка и где прошла молодость моего папы.
Само название – Recipes for Broken Hearts – с самого начала показалось мне трогательным. Бухара для меня – лиричный город, и «рецепты для разбитых сердец» звучали в нем естественно. Находясь внутри биеннале, я поняла, что не найду здесь быстрых утешений и декоративной терапии. Это о том, как в лиричном, исторически насыщенном городе можно говорить о травме – через конкретные истории, голоса и живые интонации. И когда я оказалась в Эр-Рияде, в Дирии, в районе JAX, я невольно сравнивала его биеннале с бухарской.

Предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
Обложка. Проект «О ткачестве»
Но за несколько месяцев до того, как приехать в Эр-Рияд на биеннале, я, увидев мусаллу – передвижную конструкцию для молитвы, наполненную теплым светом в ночи, уже знала, что будет на обложке нового выпуска Travel+Leisure. Проект «О ткачестве» (On Weaving) – победитель международной архитектурной премии AlMusalla Prize 2025 года, впервые был представлен на биеннале исламских искусств в Джидде, в терминале Хаджа аэропорта имени короля Абдул-Азиза.

Фото: Владимир Мурудов. Предоставлено ACDF.
В Бухаре он стал одним из ключевых и масштабных объектов биеннале. Проект, созданный EAST Architecture Studio – модульная мусалла из переработанной древесины финиковых пальм и плетеных волокон, место для молитвы и размышлений, которое можно разобрать и собрать заново. Я выбрала его не из эстетических соображений. В нем я увидела соединение многих смыслов – ремесло, архитектуру и идею пути. И этот смысл поймал в своем кадре фотограф Владимир Мурудов.
Дирия, Саудовская Аравия, 30 января – 2 мая 2026 года
Войдя в JAX District, я сразу почувствовала масштаб – высокие пролеты, индустриальные стены, большие объемы воздуха. Все было устроено иначе, чем в Бухаре. Здесь не камерность, а размах. Но интонация – интонация движения – показалась знакомой.

Фото: Алессандро Бразиле. Предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
Я ходила между павильонами. В одном из них нашим экскурсоводом стал сам Сабих Ахмед, арт-директор биеннале. Он говорил спокойно, без академической тяжеловесности объяснял, что выставка выстроена как серия «движений» – не разделов, а переходов.
Я сделала полный круг по всей экспозиции. А потом – второй. Пространство, придуманное итальянскими дизайнерами Formafantasma, действительно втягивает – ты не смотришь экспонаты по списку, а входишь в общий поток.

Фото: Алессандро Бразиле. Предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
И все это время я снова и снова возвращалась к работе Юссефа Агбо-Ола – AGBA: 8 Stone Cave, которая находилась вне павильонов. Внутри звучала негромкая музыка, словно выросшая из самой формы. Я проходила сквозь звук, присаживалась, смотрела через проемы и искусно сплетенное кружево, следила за тем, как свет ложится на ажурный каркас из кирпича. Находясь внутри инсталляции, я начала по-настоящему понимать кураторский замысел. Именно здесь для меня сошлась тема биеннале «Между стоянками и переходами»: ты входишь, задерживаешься, возвращаешься – и выходишь уже немного другим.

Фото: Алессандро Бразиле. Предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
Команда и концепция
Diriyah Contemporary Art Biennale создавалась сильной кураторской командой. Художественные директора Нора Разиан и Сабих Ахмед вместе с международными кураторами Мааном Абу Талебом, Май Макки, Кабело Малатси и Ланьтянь Се выстроили выставку как последовательность переходов, а архитектор Сэмми Зарка превратил концепцию в маршрут, по которому движется зритель.

Слева направо: Маан Абу Талеб, Май Макки, Кабело Малатси, Лантянь Се (кураторы) и Сэмми Зарка (соавтор архитектурного решения и дизайнер экспозиции).
Фото предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
Название «في الحِلّ والترحال» – «Между стоянками и переходами» – задает главный вектор биеннале: мир как непрерывное движение людей, идей и культурных форм. Речь не о буквальном кочевом образе жизни, а о том, как память, ритмы и языки перемещаются через ветры, торговые пути, страны. В этом контексте искусство становится способом удержать связность и продолжать разговор в период перемен.
Фонд биеннале Дирии, возглавляемый принцем Бадром бин Абдуллой бин Фарханом Аль Саудом, за несколько лет стал одной из ключевых художественных платформ Саудовской Аравии. Генеральный директор фонда – Ая Аль-Бакри. Фонд проводит биеннале современного и исламского искусства, развивает образовательные программы и формирует арт-квартал JAX как центр культурной жизни, усиливая диалог между Королевством и международным сообществом.

Фото предоставлено Diriyah Biennale Foundation.
Между Бухарой и Дирией
Между Бухарой и Дирией есть невидимая линия – не географическая, а смысловая. По ней перемещаются идеи, художники, ритмы, темы, вопросы. И если в Бухаре я убедилась, что искусство может быть деликатным и точным, то в Дирии увидела, каким оно может быть мощным и многослойным. И именно о таком масштабе и соединении разных художественных практик говорила на открытии Ая Аль-Бакри, по приглашению которой я приехала в Эр-Рияд. Она подчеркнула, что речь идет о биеннале как точке встречи идей, городов и культур: «Это уже пятая биеннале фонда за пять лет, отражающая разнообразие художественных практик и новый этап в мировой культурной жизни, где все больше центров получают заслуженное внимание». И в этот момент я особенно ясно почувствовала: в моем чемодане лежали не просто журналы, а продолжение этого маршрута.
После церемонии я подошла к Ае Аль-Бакри, чтобы познакомиться и сказать, что привезла в Эр-Рияд журнал, на обложке которого – тот самый проект мусаллы, «О ткачестве». Из этих совпадений – Бухара, Джидда, Дирия и обложка, проделавшая свой путь – неожиданно сложился замкнутый круг. И проект мусаллы, с которого началась моя статья, снова оказался в центре разговора – уже здесь, на биеннале в Дирии.












Работы Ю Цзи (Jaded Ribs, 2019–21); Хазема Харба (Gauze, 2023–24); Афры Аль-Дахери (Dining East or West?, 2016/2026); Мюге Йылмаз (Kybele, Tree of Life, 2020–25); Ахаада Аламуди (The Run, 2025); Даниэля Отеро Торреса (Echoes of the Earth, 2026); Этель Аднан (Untitled, 2020/2024); Даниэля Линд-Рамоса (Ambulancia, 2020 / 2022–23); Гуадалупе Маравильи (Disease Thrower: Purring Monster with a Mirror on Its Back, 2022; La alegría del fuego, 2023; Popusa, 2023; El Boquerón, 2023; Una vez me salvó la vida un pez, 2024); Шадии Алем (Transformation – Jinniyat Lar, 1996/2026); Тео Мерсье (House of Eternity, 2026); Рами Аль-Ктами (Al Bitra, 2014); Саркера Протика (AWNGAR, 2024–26); Паситы Абад (Asian Abstractions, 1983–92); Нур Мобарак (Dafne Phono, 2024); Петрита Халиляя (Very Volcanic over This Green Feather, 2021).
Фото: Алессандро Бразиле.
Предоставлено Diriyah Biennale Foundation.